Портрет маслом по фото

• Лицо крупно — примерно четверть кадра по ширине. С мелкого лица черты приходится домысливать.
• Анфас или лёгкий поворот, ровный свет, без резких теней поперёк лица.
• Резкость важнее мегапикселей, лучше без тёмных очков.
• До пяти ракурсов одного человека — сходство заметно точнее.

Старый или потёртый снимок сначала восстановите, а потом «пишите маслом».

Дешёвый «эффект масла» просто размазывает пиксели по всему кадру — и лицо превращается в кашу. Настоящая живописная подача работает иначе: она понимает, где лицо, где фон, где свет, и кладёт мазки осмысленно — плотнее на форме, мягче в тенях, с бликами на глазах и губах, как это делает художник. Поэтому черты остаются узнаваемыми, а картина выглядит написанной кистью, а не пропущенной через фильтр. Разницу видно сразу, стоит приблизить лицо: у фильтра оно «плывёт», у живописной подачи — собрано и живое.

• Одиночный портрет — классический поясной кадр себе на стену или на аватар.
• Семейный портрет маслом — все вместе в одной картине, тёплая реликвия для дома.
• Парный и свадебный портрет маслом — ко дню свадьбы или годовщине, вместо стандартной фотокниги.
• Детский портрет — нежная живопись по фото ребёнка, которую не стыдно повесить в гостиной.
• Портрет в память о близком — по сохранившемуся снимку, при необходимости сначала восстановленному.
• Портрет по старому фото — когда хочется «оживить» дорогую карточку в достойном формате.

Одно и то же фото можно «написать» по-разному — под настроение и место, где картина будет висеть:

• Классический парадный портрет — ровный свет, спокойная поза, тёмный благородный фон. Солидно, для кабинета или гостиной.
• Тёплый камерный портрет — мягкий свет, живые мазки, домашняя атмосфера. Для подарка и семейной стены.
• Импрессионистская подача — более свободные, заметные мазки и свет. Живописно и «по-музейному».

Если не уверены, какой выбрать, — сделайте пару вариантов и сравните — стартовых кредитов хватит на первые работы.

Файл вы получаете в высоком разрешении — его можно и оставить в цифре (на аватар, в сторис, для печати открытки), и напечатать как настоящую картину. Для стены лучше всего смотрится печать на холсте в багетной раме: фактура холста усиливает живописный эффект. Небольшой формат подойдёт на полку или рабочий стол, крупный — над диваном или кроватью. Печать заказывают в любой фотолаборатории; мы отдаём картинку в размере, которого хватит и для крупного холста.

Живописный портрет — подарок с эмоцией: его вешают на стену, а не убирают в ящик. Родителям, бабушке и дедушке, на юбилей свадьбы, к годовщине, на выход на пенсию — портрет маслом трогает сильнее открытки и вазы. А если фото близкого человека уже не в лучшем качестве, снимок сначала можно восстановить, а потом «написать маслом» — получится тёплая семейная реликвия, которую передают дальше.

• Берите фото, где лицо крупное, резкое и хорошо освещено, — по нему пишется точнее.
• Анфас или лёгкий поворот дают более узнаваемый результат, чем профиль.
• Не просите слишком сильную стилизацию: чем свободнее мазок, тем дальше от точных черт. Для подарка близким лучше держаться классической или камерной подачи.
• Загрузите несколько ракурсов одного человека — так черты собираются вернее.
• Готовый результат каждый раз немного отличается — удачный вариант можно повторить.

Портрет маслом — 15 кредитов за вариант, подписки нет. При регистрации дарим 25 кредитов — на них можно сделать первый портрет бесплатно, без карты. При первой покупке добавляем ещё 50. Оплата картой российского банка или через СБП, без VPN.

Разница между настоящей живописной стилизацией и наложенным фильтром — в трёх вещах, и все три надо называть.

• Мазок. У масла он видимый и направленный: идёт по форме лица, а не хаотично. Фильтр даёт равномерную текстуру по всему кадру — сразу видно, что это обработка.
• Фактура холста. Плетение проступает в светлых участках и почти не видно в тенях. Ровная текстура поверх всего изображения выдаёт подделку.
• Свет как в живописи. Один источник, глубокие тени, тёплые полутона — то, что называют рембрандтовской манерой. Ровный фотографический свет с живописной текстурой выглядит противоречиво.

И четвёртое: фон в живописи всегда условный — тёмный, с мягкой растушёвкой. Детализированный фотографический задник разрушает впечатление сильнее, чем любая ошибка в текстуре.